【太平洋家居网 装饰频道】2004年,从法国回到台北的艺术家杨常陵成为了台湾新一代青年艺术家的代表。他们的生活和创作平静甚至寂寞,却坚守着自己的创作本意,渴望为台湾乃至亚洲找寻属于东方的艺术规则。 part1:杨常陵的创作生活
“这一代有很多我这样的艺术家,我这里条件还算是不错的,有比较大的空间,又不算很热,很多人租住的地方更小一些,只够放几幅画和一张桌子,但是大家还是喜欢这里的创作环境。”年近四十岁的杨常陵看起来格外年轻,他开玩笑说“大概是因为我单身的缘故吧,所以不需要约会也不需要照顾小孩,所以这里就是我的家了。”
这间七十平米的工作室还基本保留着工厂最初的面貌。当年的杨常陵住在法国的一栋普通公寓里,生活拮据,略显落魄,法国处于经济萧条时期,当地的保守画廊不愿意冒险接受一个新人的作品,而杨常陵又不愿意完全按照画廊的要求创作,和他相似的台湾同学有好几位。说起回国的因由,杨常陵有点不好意思:“画画毕竟也要先保证生活,所以当时我们还是选择回国发展。”
工作室入口处是杨常陵最有代表性的两幅作品,以及他养的一条罗汉鱼。
古董市场淘来的台灯被加以艺术重塑,带来了完全不同的空间氛围。
创作就像喝茶,要遵从自己最本来的意愿。杨常陵将创作分为两种,一种是用脑子创作,即附和潮流的设计创作,另一种是要面向自己的创作,杨常陵喜欢将自己置于第二种创作中,他说那是一种不预设、不后设的行为,一切都是在很自然的状态下进行,“每一笔下去你的作品都会回应你,下一步再出去,那什么时候结束呢,作品自己会说。”这是人和作品之间的默契,也是自己和自己的沟通。 转载申明:太平洋家居网独家专稿,未经授权不得转载! 推荐阅读: |
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